毛栗子

　　毛栗子

　　著名旅法艺术家，原星星画会成员之一。

　　毛栗子是上世纪70年代末北京“星星画会”发起人之一。用布面油画表现水墨画和干笔画的技法，毛栗子呈现出的效果是微妙和精湛的半抽象式自然意象：看似朴素的花瓣、水和风景。他借用传统画家挥洒笔墨的方式來创作，最终呈现的是难得的克制与果敢之共存，俨然可观一位游刃有余的画家正享受抽象创作的乐趣和艺术表达自由。

▼艺术家毛栗子

　　而他最早期的画展正是对於体制外艺术家缺乏官方认可及支持的一种抗议。毛栗子起初自学绘画，后来进入中央美术学院油画系研修班，并於1987年毕业。他曾旅居巴黎十年，现已回到北京，从事艺术家、建筑师和设计师的工作。他的展览遍及世界各地的美术馆和画廊，作品为海内外名家广泛收藏。

▼山水重构 布面油画 160x160cm

　　毛栗子在最近创作的半抽象单色画系列中继续研习中国传统绘画的语言，这一次他用布面油画来表现水墨画和干笔画的技法。他保持著前卫艺术家的秉性，坚持用布面油画来捕捉水墨画的精髓。最后呈现在我们面前的是微妙和精湛的半抽象式的自然意象：看似朴素的花瓣、水和风景。

▼山水重构 布面油画 130x195cm

　　毛栗子借用传统画家在宣纸上挥洒笔墨的方式来创作布面油画，这样做有相当大的技术风险：对於这些研究顏料如何在画布上运动的极简画作，一旦画笔落在画布上，就很难再调整构图。同时，他必须同样用心地对待每一幅构图的大片留白，从而为留白注入生机，使它成为整体构图不可或缺的一部分。在画布的空白背景上，一笔一划的闪失就意味著一整幅画的作废，此时画家只得从头来过。因此，最终呈现在画布上的是难得的克制与果敢之共存。

▼花非花 布面油画 260x195cm

　　多年以来，毛栗子的画风逐渐从技法精湛的照相写实主义过渡到非再现性的抽象主义。在他继续从具象走向抽象的过程中，每一张画布都见证著他焦点的转移。从他在香港展出的近作中，我们儼然看到一个游刃有餘的成熟画家正享受著抽象创作的乐趣和艺术表达的自由。只有当一个画家年龄渐长，对自己的创作媒介有足够熟练的掌控，对自己周围的世界有足够深厚的理解，他才能够达到这种状态。

　　“ 我从不逼迫自己，也不会、不可能有所谓的时间表，你要活得随性、惬意的话，就不能让自己被束缚住。”

▼残荷 390x195cm

　　提起“毛栗子”，相信许多寻常人脑海中浮现的是飘香的炒板栗。可是在艺术界，“毛栗子”确代表了一位举足轻重的人物。早年的毛栗子以照相写实绘画而著称，后来随着艺术家对自我和艺术的不断探索和发现，他放弃了自己熟谙的超写实绘画，转投半抽象和抽象的画。无论如何，他最终带给我们的是令人惊叹的作品，其鲜明的个性语言和独特风格，反映了他对自然与抽象、诗意与暗喻的美学思考及表现。

▼花非花 布面油画 150x150cm 2014

　　如同所有艺术家的创作都会经历三个不同的阶段，从刚开始不会画画、画不像，到开始求像，不断提高写实能力，再到最后一个阶段开始放开，回归到对艺术原始地自由感受。毛栗子也同样经历了这三个阶段，曾沉浸于超写实风格的创作，现已转向抽象，但我们仍然能在他作品的细节中看出他扎实的写实功底。尤其是，他把极端写实与大写意风格进行了糅合，形成了一种特别的视觉美学。他在这些看似水墨的油画中，营造了一种全新的意境，画面的晕染有一种半自动流线书写的感觉。这是艺术家的实验，也是他对于自我突破。

▼花非花 No.8 布面油画 100x100cm 2016

　　在毛栗子的绘画中，我们不难看出其中存在一种偶然性，结合了西方的绘画方法和东方的美学，使绘画作品形成了一种独特的美学内涵，这种内涵不是要进行颠覆，而是尽量要将所有的东西共存在画面当中，更加柔和、诗意、自然、偶然。

▼花非花 130x195cm 布面油画 2010

　　毛栗子在绘画方法论上表现得无拘无束，他作画尽量在偶然与自然、过程和结果相遇时保持其连贯性和完整性，并巧妙把握住了炳稀材料在画布上类似于墨色的那种深与浅、多与少、动与静的尺度，在理性与感性、松弛与张力、控制和自由之间建构的诗境般的画面，流露出一种含蓄之美、诗意之美、运动之美、自然之美。

▼山水重构 300cm X 200cm

　　我喜欢简洁单纯，少说多想，留有余地，给画面，给自己，给观者都留有余地，无论是过去的那种超写实和现在这种极度抽象，看似南辕北辙相去甚远，其本质却是一脉相承的。小学时在北京故宫见到一幅徐渭的墨葡萄，多年来一直令我梦魂牵绕难以忘怀，后来在美国见到罗斯柯的巨幅大色域作品，也是由衷的赞叹不己，中国传统与西方现代精神，黑白墨色与浓郁饱和的色彩表面上完全不同，内在精神确是高度一致，那种灵动随意的墨迹和大面积简洁单纯的色域都有着同样强烈的震撼力，直抵人的灵魂。我从前的那些画，具体看很多细节，很多质感，很多材料趣味，但整体上看确很简单、单纯，就是一块墙面，地面或门板之类，力图在简单中蕴育出无限的丰富，现在也是这样，随意的泼洒，大面积的留白给人以心境的自由与呼吸的舒畅，中国传统文化的虚实相映动静结合力图展示出一种前所未有的新意与褝机。

▼花非花之六 114cm X 195cm

　　我始终认为绘画应是一件快乐的事。年轻的时候画风景，那时大家约着一起去画风景。关心的问题都是这一笔怎么抹，颜色怎么调，这种感觉很快乐。后来，开始画烟头和门，最初还是觉得是件很快乐的事情，但是随着市场的趋势越来越好（当然挣钱也是件最快乐的事情），最后变成了要去完成订单，我就开始感到痛苦了。所以到了巴黎以后，就又开始一种全新的艺术形式的尝试。当然，仍然有香港的朋友来订那些写实之类的作品，迫于生活的需求还是画了很多写实作品。直到找到现在这种艺术表现方式之后，我才又开始觉得绘画是一件很舒服的事。

▼ 残荷之二 260cm X 195cm

　　“ 我觉得自己是一个比较好的手艺人，我不是一个思想家。所以不太适合做观念艺术，比较适合靠画面来说话。但是我也不排斥观念艺术，不像一些做架上绘画的人就完全排斥观念艺术，尤其是做观念艺术的人就完全排斥架上绘画。”

▼刮刀之四 130cm X 195cm

　　也许我们可以从康德、维特根斯坦和海德格尔等西方大哲那里找到这种观点的种种渊源，但是它其实是一个非常地道的中国文人画观念。差不多一千年之前，苏轼就提醒人们不要为书画所累。苏轼本人酷爱书画，有一天他突然醒悟：“吾薄富贵而厚于书，轻生死而重于画，岂不颠倒错谬失其本心也哉？”按照苏轼的逻辑，生死是本，书画是末，如果轻生死而重书画，那就是颠倒错谬、舍本求末。在苏轼眼里，历代名家无不为这种颠倒错谬所累，无不为这种舍本求末所病。我想补充的是，破除这种颠倒错谬，不仅可以祛病强体，而且可以获得真正的艺术，即以自身乐趣为目的的艺术。毛栗子画画，就是由画画的乐趣所支撑。他不断变化风格，也是追求乐趣所致。画画是毛栗子生命的一部分，只有无趣可以阻止他画画。

　　--彭锋

▼抽象 120x120 布面油画

▼毛栗子 墙 120x160x6 复合材料 1991

▼墙 73x92cm 复合材料

▼地洞 120x160cm 复合材料

▼门·五好家庭 92cm X 73cm

▼门神 92cm X 73cm