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【动态】「北京抽象」——毛栗子

2020-06-29 16:37:39 来源：艺术家提供作者：

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　　展览时间：

　　学有缉熙（广州）：2020-06-27——2020.08-27

　　应空间（北京）：2020-07-08——2020.09-08

　　地点：

　　学有缉熙（广州）、应空间（北京）

　　策展人：

　　赵剑英

　　学术支持：

　　于瀛

　　空间设计：

　　碑营建筑

展览策划构想

　　展览结构：

　　北京和广州两地，分别以空间和时间作为主题的基本划分。

　　其中《北京！抽象》部分，计划在北京应空间展出，通过艺术家不同时期创作原作和多类别的文献，侧重探讨北京特殊的地域性和不同历史时期下的北京社会变化对艺术家的影响（其中亦包括北京人在海外以及回归北京的一些采访和梳理）、北京所代表社会主义现实主义的主流文艺和它的主要反对者们复杂的互动关系（比如学院教育、已经返回学院等等）。这部分侧重于打开- -种历史纵深，在历史的各节点中把握艺术家的实践变化，挖掘抽象在当代文化中作为- -种克服当代性和未竞现代性的复杂实践。以北京命名体现了一种以个体实践重构国家象征性的精神秩序的愿景。

　　《北京抽象！》部分则带有《一代宗师》中“北拳南传”之意味，计划在广州学有缉熙展出，这-部分在文献部分将援引岭南画派原数通透时期的抽象绘画探索，将北京艺术家的抽象绘画实践和更广阔的的地域实践者进行横向比较。尤其考虑到艺术家们都处于创作的壮年，往前看将直接面对萨义德意义.上的“晚期风格”- -不仅仅是艺术家个体实践的“晚期风格”，而是作为-种摸索了数十年的艺术类别，在今天处于高度成熟和饱满的“晚期风格”。“适时”和“晚期”是一-对艺术研究的重要概念，在这个空间中呈现这：二者的关系，是一种美学和人生的并置，在作品选择方面则重视展示一种变局的可能性和空间感，并且以策展论述的方式进行描述。在学有缉熙之前的展览中，本展学术支持曾经规划了一个巨大的“荣枯之际”的插花装置，来表达一种生命在不同阶段的多样意味。

　　01，愿景：北京抽象和策展新浪潮

　　配合此次展览项目，主办机构将在两地组织- -系列闭门讨论和开放式会议。将「北京抽象」这个每位成员个人实践都颇有历史厚度的小组，同当代最年轻和最活跃的写作者、策展人、理论家、思想家进行深度对话，以期在中国当代艺术的代际之间形成更深入的连接，让新的一代思想者有展开对中国抽象艺术根源的理解、评议、研究和写作的契机，让艺术家可以听到更年轻声音的反馈和建立起更有未来想象力的交往与合作。作为思想结果的出版物，将于展览开幕后推出。

　　02，展览概念

　　中国当代抽象艺术的实践贯穿于整个中国当代艺术的历史中，在历史巨变的时点中，找到了属于自己的位置。

　　早期中国的抽象艺术实践，作为社会主义现实主义主流下的暗流，将塞尚以降的“自律的现代主义”同八十年代“文化热”的启蒙现代主义深层结合在一起，嵌入了社会的变革结构中，并成为一个巨大变革时代的缩影。而今，在更年轻的抽象艺术家那里，抽象常常同一种“数据损失”的互联网美学相结合。与之同时的，“抽象”-词，在近三年的中文互联网的青年文化中成为热词，互联网直播平台下的“抽象tv”工作室的主要成员和粉丝的社交行为和语言，成为构成互联网语境下“抽象文化”一词的主要来源。这种来自大众的“误用”，可以看出“抽象”与背后代表的自律的现代性逻辑，在大众文化中并未深入人心。

　　那么，如何看待这些持续三十年以上的艺术实践的艺术家的经验？换而言之，如何直面“现代性”与“克服现代性/当代性”的双重力量，在当代中国如何角力？这是这个展览项目需要直面的部分之一-。

　　提到抽象艺术的评论，近几年新的表述方式则远远落后于艺术家的实践深度。较为有影响力的，一是奧利瓦的“the great celestial abstraction” （直译”了不起的天朝抽象”）。另一个是Jerry Saltz前年对博览会风格抽象、“僵尸形式主义”的死刑判决式的批评。我觉得这对于抽象画家而言是-种压力和危机——那篇文章一度在我国美术界社交网络里刷屏转发。

　　“去碑营”作为应空间策展团队的一个长期常设项目，于2017底正式启动，作为考察性的展览项目，“去碑营”全面呈现和梳理对绘画最有见地的一一群艺术家的最新实践。目前项目已经呈现了《北平之春》、《自我作古》《地域画家》、《密度符阵》、《画的诞生》五次。展出了大量对于当代绘画具有突出贡献的多代艺术家的杰作，包括：刘海粟、叶浅予、苏天赐、沈涛、段建字、徐累、王璜生、倪军、黄静远、肖江等。项目展览通常有隐和显的两条线索：隐的线索指每次展览都有一个关键词作为组织集结艺术家的原则，例如：第一次展览的“手感”、第二次的“素描”、第三次的“写生”，第四次的“形式”、第五次的“叙事”。平行于被展览的作品，我们也有意在展览中放入另一条线索，即借助艺术史、文本、关联作品、空.间等各种复杂的关系构建、遺遇、碰撞，将作品带入特定主题空间，对绘画作为行业、职业、消费品、创造物的各个环节进行追问。例如，第一-次“画家的政治性”、第二次“作品中的自我”，第三次的“流转迁徙中的地域性和地方主义”等等。我们在展览中通过这两条线索，对绘画行为的语言本体和创作逻辑进行展示和研究。

　　本次展览也是同样有着显和隐的双重线索。显的部分是艺术家的实践，隐的部分则是：友谊、地域性、晚期风格、未完成的现代性与克服当代性在中国的实践、抽象艺术在今天的意义、年轻学者如何重新讲述抽象艺术实践等等。

　　关于「北京抽象」艺术团体

　　成员：毛栗子、谭平、马树青、梁好、袁佐、冯良鸿、林菁、李迪、白京生、马可鲁、刘刚

　　简介： 2017年夏天，生活在北京的抽象艺术家毛栗子、马可鲁、马树青、袁佐、谭平、孟禄丁发起成立“北京抽象”。冯良鸿和李迪二位随后加入，形成了最初的八人团队。“北京抽象”的成员一致相信，抽象艺术的自由精神和强大力量能超越中国艺术传统的框架。在过去的30多年来，每位创始成员一直用各自的风格追求抽象艺术，同时见证着中国这些年来翻天覆地的变化。每位亦曾到海外学习、工作和参展，时至今日，这群艺术家力图开辟中国抽象艺术发展之路，以巩固中国在全球艺术史上的地位。

　　毛栗子